Zur Eröffnung

Andreas Kleinefenn

None but those learnt in paintings, statuary,
the plastic arts and architecture can form a
judgement of any performance.
Raymond Pettibon
Dokumenta 11
Kassel 2002

Liebe zur Eröffnung des Architektursalons Kassel
versammelte Freundinnen und Freunde!

Als Sylvia Stöbe nach der Grablegung von Peter Jockusch im renovierten Schlösschen Schönfeld in Kassels Süden die Idee des Architektursalons leise antönte (das wäre die sensible Schweizer Wortwahl), schlug mein Herz auf zwei Weisen höher: Zum einen war Peter Jockusch der Mensch, der Konfliktbewältigung systematisch anging und klargemacht hatte, dass nicht aggressive, nicht regressive, nur kreative Reaktion Bewältigung genannt werden dürfe. Peter Jockuschs agnostisches Vonhinnenstürmen war für mich konfliktträchtig genug und musste kreativ bearbeitet werden.

Zum anderen hatte Sylvia durch die Wortwahl 'Salon' - sie hat nicht gesagt 'Gesprächskreis Architektur' oder 'Forum gebaute Umwelt' oder 'auch in der Architektur wird alles gut' - eine ganz bestimmte Assoziationskette angesprochen, die bei mir - zugegebenermassen höchst sentimental - dicht belegt ist. Sentimental deswegen, weil der Ausdruck und die dahinterstehende Einrichtung in der bürgerlichen Gesellschaft zwar aufs feinste entwickelt wurde, sozusagen den Inbegriff bürgerlicher kultureller und gesellschaftlicher Betätigung darstellt, ich jedoch bei dieser Sicht nur dann bleiben kann, wenn ich nicht so genau hinsehe, was in der ernstzu-nehmenden Literatur - nicht zuletzt in Sylvias Dissertation [1] - alles steht an fundierten Analysen über die Entwicklung der Persönlichkeit und der Individualität in den letzten 300 Jahren und der Ausprägung von Öffentlichkeit und Privatheit in dieser Periode. Ich blicke bewundernd auf die Bürgerliche Gesellschaft mit ihren unendlich phantasievollen und humanen Formen des Miteinanderumgehens, begründet durch den in 'Freiheit Gleichheit Brüderlichkeit' programmatisch sich spiegelnden Wunsch, die Kälte der aristokratischen Gesellschaft, die eine reine Überlebenskälte geworden war, endgültig in den Hades zuschicken und die Wärme der neuen Klasse zu verbreiten.[2]

Also schuf sie öffentliche, private Räume, den Familienräumen vorgeschaltet, in denen sich - je nach Temperament der Gastgeberin - das kulturelle Leben entfalten konnte. Aus den bildlichen Darstellungen dieser Räume schöpfen immer noch die Opernausstatter, wenn sie 'La Traviata', La Bohème, oder sonst eine Oper des 19. Jhdts. mit dem grossen Frauensterben für ein breites Fernseh- oder Filmpublikum anziehend machen wollen.

Fernsehen gab es nicht, die Abende waren lang, und Kultur wurde gleichsam vorhomerisch, erzählend, vermittelt, wobei dem nun auch 'freien Künstler' eine besondere Rolle zufiel: Schubert musste bis zum Überdruss aufspielen, für Liszt war es eine wichtige Auftrittsmöglichkeit, und wenn man Chopin hört, riecht man geradezu den Pariser Salon, in dem er seine Stücke vorgetragen hat. Kunstwerke schmückten die Räume oder wurden eigens für besondere Anlässe herbeigetragen, die Ateliers der Künstler waren für diese Treffen besonders gesuchte Orte, daher auch der Name 'Vernissage', le vernis, der Firnis, the varnish war noch feucht, man war ganz vorne am künstlerischen Geschehen. Heine lernte Grabbe, unseren verqueren Detmolder Auditeur mit seinen wortgewaltigen Dramen, in einem Berliner Salon kennen und äusserte sich liebevoll-verständnisvoll doch sehr fragezeichenreich.

Also war der Salon der Ort schlechthin, in dem Öffentlichkeit stattfand, in dem die Gäste als 'Schauspieler' gemäss den gesellschaftlichen Konventionen ihre Rolle spielen konnten, wie sie es wollten oder wie man sie liess: im Privaten, müssten wir heute sagen. Der Staat hatte in diesem Spiel keine Funktion wie heute, dem man inzwischen den Begriff der Öffentlichkeit überlassen hat. Nebenbei gesagt musste man auch einen Ort haben, in dem man die heiratsfähigen Töchter und Söhne vorstellen konnte, wo 'zwanglose', kontrollierte Begegnungen und Einübungen möglich wurden.[3]

Uns hat man eingeredet, wir hätten unsere Individualität zu entwickeln und setzt uns dann atomisiert und intimisiert vor die Glotze. Da muss sich doch eine besondere Sehnsucht nach etwas anderem, direkten, warmen, ästhetischen (aistanomai = wahrnehmen, aber bitte mit Augen, Ohren, Nase, Zunge und Händen) einstellen -[4]- jedenfalls etwas, was in der bürgerlichen Gesellschaft in ihrem Wärmewunsch und in der Welt beschränkten Angebots bei noch nicht erfundenen Konservenmagazinen und Surrogatlagerhäusern noch vorhanden war.

Aber Vorsicht: einer derer, der mich in meinem sentimentalen Schwärmen empfindlich bremste und dialektisches Denken einforderte, war Peter Sloterdijk mit seiner "Kritik der zynischen Vernunft" [5]. Er führte aus, dass diese als so fruchtbar gepriesene Wärme bereits den eisigen Hauch des Widerspruchs in sich barg, der dadurch entstand, dass die Bürgerliche Gesellschaft zwar durch unendliche Tüchtigkeit in allen Bereichen die Legitimation der Machtübernahme aufbauen konnte, dabei aber diejenigen übersehen hatte, die wirklich die Arbeit machen mussten. Die hatte dann Karl Marx als die schliessliche und ausgewählte Klasse erspäht. Sie hat ihn logischerweise jämmerlich enttäuscht. Und wir sitzen nun da mit unserer schönen emanzipierten und modernen Welt und haben das Alte nicht mehr und greinen, und das neue gibt uns nicht genug fürs Herz, und modern wollen wir gar nicht mehr sein - oder doch? - und die Postmoderne ist auch vorbeigerauscht: Verstimmte, ratlose Schlüsselkinder der kulturellen [6] Entwicklung, denen das öffentliche Angebot der staatlichen Organisationen oder NGO [7] teilweise fade schmeckt.

Nicht so Sylvia und Michael. Sylvia hat das Haus, sie will lebendig bleiben für die Architekturlehre an der Kasseler Hochschule, beide wollen in Kassel mehr erleben als nur dort aufgewachsen zu sein oder zu leben, wollen die Freunde der verschiedenen Facetten untereinander bekannt machen, damit das Netzwerk der Gleichgesinnten ein dichtes Mycel bildet ähnlich der Notenschrift, wo man nur die einzelnen Noten sieht, die Musik jedoch aus (Noten-)Festpunkten und dem Geschehen im Zwischenraum, der unnotiert bleiben muss, zustande kommt. Sylvia hat Architektur studiert und sich dann in die Bedarfsplanung, die Wahrnehmungspsychologie und die Ästhetik vertieft [8]. Michael - jetzt gerade pensioniert - hat die Moderne im Studium aufgesogen und gleichzeitig dem Drang zur Rationalisierung des Planungs- und Entwurfsprozesses der 60er-, 70er-Jahre nachgegeben. Nicht nur, dass sich beide Le Corbusier genau angesehen haben, sondern auch instinktiv einem Satz gehuldigt haben, den er angeblich gesprochen haben soll:

to design requires talent,
to program requires genius. [9]

Beide fühlen sich dem genieverdächtigen Programmieren verpflichtet und haben ihre Fähigkeiten gerade bei der Auswahl der Themen und KontributorInnen für den Salon gezeigt.

Es wäre zu wünschen, dass dieser Salon ein Salon der alten/neuen Art wird, in dem sich Talent und Genie aller Arten gerne tummelten und zu erweiterter Diskussion über und zu interessanten Einsichten in das ewige Architekturthema führen würde. Wir wünschen dem Architektursalon Kassel alles Gute.

Andreas Kleinefenn, Detmold, 6.Juli 2002

[1]           Sylvia Stöbe: Privatheit - privater Raum, Kassel 1989

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